final fantasy vis dancing mad
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내 인생에서 고마워하는 것은 클래식 음악 감상의 배경과 함께 자라는 것입니다. 부모님이 프로코피예프의 기록을 가지고 있다는 것을 기억합니다 베드로와 늑대 집에서, 나는 항상 그것을들을 것입니다. 음악의 깊이는 내 작은 두뇌에 매료되었습니다. 특히 라디오에서 들리지 않는 90 년대의 유치한 디즈니 노래 및 풍선 껌 팝 히트와 비교할 때 특히 그렇습니다. 그러나이 작품이 음악을 이해하는 데 도움이 된 이유는 노래에서 leitmotifs 또는 독특하고 반복되는 문구를 선택하는 방법을 가르치기 위해 특별히 어린이를 겨냥했기 때문입니다. Leitmotif는 종종 고전 작품에서 이야기를 전하기 위해 사용되며 특정 악기 나 멜로디는 사람, 감정, 사건 및 이야기의 다른 부분을 나타낼 수 있습니다. 많은 사운드 트랙이 여전히이 장치를 노래에 계속 사용하며, 가까이서 듣는 사람들에게 흥미로운 단서 (또는 스포일러)를 제공 할 수 있습니다. 비디오 게임도 예외는 아니며 배경 음악의 세부 사항에주의를 기울이면 실제로 배후에서 일어나는 일에 대해 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
leitmotif를 사용하여 효과를 발휘하는 비디오 게임은 파이널 판타지 VI . 모든 단일 캐릭터는 자신의 테마를 가지고 있으며, 그 중 일부는 게임의 다른 곳에서이 둘 사이의 연결을 나타내는 데 사용됩니다. 예를 들어 Celes의 테마는 유명한 오페라 시퀀스에서 연주하는 노래 'Aria de Mezzo Carattere'의 변형입니다. 우연의 일치가 아닙니다. 이 게임은 후반에 얼음 제국 장군에서 로크에 대한 사랑을 받아들이는 것에 이르기까지 그녀의 성장을 나타냅니다. 마리아가 오페라 장면에서했던 것처럼 그녀의 삶을 계속 살 수있는 힘을줍니다. 그러나 게임에서 하나의 노래는 이야기를 말하기 위해 leitmotif를 사용하고 조작하는 관점에서 나머지 노래보다 우위에 있습니다. 미친 춤.
미친 춤 엉뚱하게 말하자면, 최고의 보스 테마가 존재한다는 것입니다. (예, One-Winged Angel보다 낫습니다!) 그리고 노래의 기술적 인 숙달과 고전적인 스타일의 사용에 감사했지만 최근까지도 그 진정한 복잡성과 범위를 완전히 파악하지 못했습니다. 올해 초 좋은 피아노 필사본을 발견하고 연주 방법을 배우기 시작했습니다. 내가 앉고 노래를 따기 시작하기 전까지는 그 노래가 나타내는 악당에 대한 완벽한 캐릭터 연구에서 그것이 모두 어떻게 어울리는지를 인식했습니다. 나는 항상 케프카가 유일한 악당 인 것처럼 보였어 파이널 판타지 그 역사 아니 영웅들이 그를 물리 친 후 기억에 남을 마지막 연설을합니다. 그는 단지 사라지고 탑은 그 주위를 무너 뜨립니다. 그런 다음 그의 싸움을 잘못보고 있다는 것을 깨달았습니다. 그의 전체 보스 테마 그의 마지막 연설, 그의 권력 상승을 설명하고 최종 패배. 그것을 분해하고 내가 의미하는 바를 설명하기 위해 조각을 네 개의 별개의 움직임으로 분리합니다.
참조 :
Mac에서 dat 파일 열기
'댄싱 매드'1 부
춤추는 미친 부분 2
화이트 박스 테스트와 블랙 박스 테스트의 차이점
첫 운동-소개 (0:00-4:29)
이 노래의 시작 부분은 다음을 통해 연주 한 사람들에게 친숙해야합니다. FFVI Kefka가 궁극적 인 마법의 힘을 얻고 효과적으로 신이되는 부유 식 대륙에 재앙이 닥쳤습니다. 그러나 실제 플레이어는 아마도 다른 지불금을 기대했을 것입니다. 부유 식 대륙으로 이어지는 모든 것은 게임의 피날레처럼 느껴집니다. 이야기는 이미 당신을 한 번 가짜로 만들었습니다 ( '물론, 빨판, 우리는 전쟁을 멈추고 반 환자와 평화를 중개 할 것입니다 ... 아닙니다!'). 그래서 얼마나 많은 당신이 실제로 Gestahl 황제와 실제로 싸울 것이라고 생각했는지 ? 케프카 만이 뒤에서 그를 찌른 다음 자신의 말로 세상을 파괴합니다.
무엇을 기다립니다?
노래 'Catastrophe'는 처음에는 강력한 화음으로 쌓인 후 클라이맥스가 치기 직전에 철수함으로써 동일한 실망을 나타냅니다. 첫 운동 미친 춤 '더 이상 지체하지 마라! 이것은 정말 최종 보스입니다! 맹세합니다! ' 똑바로 자랑하다 배경에 교회 오르간, 고음질 및 유사 코러스 보컬이 있습니다. 그리고 이것을 보스 자체와 관련하여 Kefka는 그의 힘을 자랑합니다. 그는의 근원이되었다 세상의 모든 마술 게임의 마지막 절반은 돋보기로 개미를 찌르는 지루한 아이처럼 탑에서 그의 전능 한 심판의 빛으로 민간인을 훔쳐 보냈습니다. 대담 그의 힘에 도전하기 위해? 게 스타를 배신하려는 케프카의 모든 동기는 더 많은 힘을 얻었고, 이제 그는 '파티'라고 불리는 불합리한 불행이 일어나기 전에 승리를 거두었 다.
두 번째 운동-농담 (4:30-8:12)
전력은 항상 가격이 책정되며, 많은 악당들에게는 그 가격이 종종 제정신입니다. 좋아, Kefka는 시작하기에 헛소리 였지만, 게임의 전반기에는 불일치 한 잡종 서커스 의상에서 그가 프랜을 도둑질하는 것을 지켜 보는 것이 재미있었습니다. 그러나 정의가 내려지고 감옥에 갇히게되었는데, 그가 그를 화나게하고 복수에 빈 위협을 가하는 것을 보는 것은 재미있었습니다. 그는 젠장 레오를 죽였어?!
간단히 말해서, 케프카는 처음에는 무해한 것처럼 보였습니다. 왜냐하면 그의 모든 분노와 저주 때문에 그는 제국의 또 다른 부족이라고 생각했으며 자신의 손으로 또는 그의 주인의 손으로 선을 얻었을 것입니다 통제 불능. 그러나 경기가 계속됨에 따라 그를 덜 협박하게 만드는 대신, 자신의 행동이 더욱 불규칙하고 악의에 가까워짐에 따라 그의 영양 부족으로 인해 더 무서워집니다. 이것은 세계가 파멸의 세계에서 더욱 복잡해졌습니다. 그는 자신의 궁극적 인 힘을 사용하여 외로운 생존자들을 다른 이유없이 선택합니다. 그는 그들을 죽이는 것을 좋아합니다. 어떤 사람들은 최고의 악당들이 동정심을 불러 일으키는 비극, 실수를 저지르고 비명을 지르는 비극적 인 영웅들이 있다고 주장합니다. 케프카는 공감하지 않습니다. 그는 비극적 인 영웅이 아닙니다. 그는 명예, 충성 또는 선의 개념에 관심이 없습니다. 그는 재미 있기 때문에 악당이며,이 운동은 사악하고 불쾌한 조율로 급격히 전환하여 궁극적 인 힘이 그를 미치게 한 광기의 후손을 나타냅니다.
세 번째 운동-토카타와 푸가 (8:13-12:33)
이것은 실제로 전체 조각 중 가장 복잡한 움직임입니다. 하나의 계측기 만 관련되어 있고 아마도 네 개의 섹션 중에서 가장 짧기 때문에 실제로는 그렇지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 여전히 여러 층의 의미를 숨기는 연상적인 거장 퍼포먼스입니다. 우선, 그것은 두 번째 운동의 '광기'에서 좀 더 고양적인 것으로 바뀝니다. 유망한 종교적인 봉사를 연상시키는 분위기. 그리고 그중 일부가 친숙하게 들리면, 많은 멜로디가 부끄러워 들리지 않기 때문입니다. 미성년자의 토카타와 푸가 아마도 모든 음악사에서 가장 유명한 오르간 곡일 것입니다. 이 모든 것은 케프카가 신성을 달성 한 것으로 설정하는 역할을합니다. 외관 싸움 의이 부분 동안 머리 위로 당신을 친다. 참고로 위 그림은 Kefka의 보스 전투의 세 번째 단계입니다. 그리고 여기 미켈란젤로의 피에타가 있습니다.
그러나이 똑바로 연주하는 대신 모든 종교적 상징주의는 조롱 .
케프카의 마음에는 세상에 가치가 없습니다. 믿음도없고, 희망도없고, 사랑도없고, 신도 없습니다. 결국, 플로팅 컨티 넨트에서 세 여신의 힘을 얼마나 쉽게 훔쳤는 지보십시오. 그는 영웅들이 싸우고있는 모든 것, 그들이 소중히 여기는 모든 것이 가치 없는 그가 세상에서 가장 강력한 존재라면 피에타에 대표되는 구세주는 인류의 모범, 빛과 진리의 물리적 표현으로 여겨집니다. 배경에 찬란한 찬양의 찬송과 함께 자신을 그 위치에 놓음으로써, 그는 그 빛의 존재를 부정하고 인간의 마음에 존재하는 유일한 것은 절망과 파괴라고 말합니다.
이 계층의 희생을 간과하기 쉽고 Kefka가 신 단지가있는 또 다른 악당이라고 가정합니다. 그러나 leitmotifs는 다시 구조에 온다! 음악을 들으면서 8시 28 분부터 시작되는 카운터 멜로디에주의하십시오. Kefka의 주제가 다른 열쇠로 바뀐 것입니다. 모든 자세에도 불구하고, Kefka는 여전히 똑같은 정신병 광대이며, 불구하고 다른 의상을 입었습니다.
네 번째 운동-알 파인 (12:34-18:38)
나는 정직 할 것이다. 노래 의이 부분은 항상 나를 버그. 그것의 시작은 게임의 시작부터 오프닝 테마의 reprise와 함께 열립니다. 'Catastrophe'와 달리이 노래는 복제됩니다 바로 그거죠 , 당신이 지금 맨 끝에 있다는 사실을 집으로 몰아 넣는 것; 이야기는 완전한 원이되었습니다. 케프카의 궁극적 형태는 모든 것을 끝내기 위해 영광의 불꽃으로 하늘에서 내려 온다. 노래의 나머지 부분은 터무니없이 서사적이며 플레이어 또는 청취자는 최종 운동은 쿠데타의 은총이 될 것이며 Kefka가 마지막 말을 전함에 따라이 청각의 걸작의 결론을 간절히 기다리고 있습니다.
그리고 나서 타악기가 시작됩니다. 더 이상 오케스트레이션, 더 이상 의사-라틴 노래, 그리고 한때 자랑스런 교회 기관이 더 작고 뾰족한 갈대 기관으로 대체되었습니다. 그것은 노래의 나머지 부분에서 그렇게 크게 출발하여 처음에는 나에게 매우 실망했습니다. 그런 다음 나는 그 자체를 조각으로 보지 않았지만 Kefka의 성격에 대한 피날레. 그래서 그는 궁극적 인 힘을 얻었고, 하늘을 향해 격노했으며, 모든 희망과 꿈에 직면하여 영웅들이 그들과 함께 최종 보스 대결에 옮겼습니다. 그러나 그의 도발에도 불구하고, 그들은 이미 그의 뒤틀린 탑을 쳤습니다. 그는 이제 모든 영웅들을 단순히 위에서 치는 것이 아니라 얼굴을 맞대고 싸우도록 강요당했습니다. 세 번째 운동에서 암시 된 외관은 이제 명백하고 빠르게 무너져 내립니다. 그는지고있다. 이제 그의 모든 힘이 영웅을 물리 치기에 충분하지 않다는 것을 깨닫기 시작한다. 왜 안돼?
음악이 눈에 띄면 Kefka의 테마와 Atma 무기와의 전투에서 재생되는 노래 인 'Battle to the Death'와 3 개의 여신상을 리믹스 한 것입니다. 그의 마지막 주제, 그가 대표하는 것을 나타내는 Leitmotif는 파괴적인 힘과 자신의 자아에 지나지 않습니다. '자조 책자의 챕터'에 대한 그의 증오가 그를 구할 수는 없습니다.
그리고 그는 그것을 알고 있습니다. 그의 삶의 가장 큰 성질을 던지면 노래가 갑자기 바뀝니다. 다시 . 그러나 그의 임박한 운명에 대한 분노, 증오 또는 두려움 대신에 음악은 지금 . 나는 Kefka가 동정적이지 않다고 말했다. 나는이 결승에 비추어 그 진술을 철회한다 꼬리. 그는 전체 게임을 '존재하지 않는 기념비를 짓는'데 보냈지 만 이제는 자신에게 맞서고있다. 수락 만 가능합니다. 그는 남은 말이 없기 때문에 죽음에서 사라질 때 아무 말도하지 않습니다. 인생에서 그의 전체 목적은 파괴와 혼돈을 창조하는 것이 었으며, 따라서 완전히 파괴되는 것은 적합한 목표 인 것 같습니다.
결론적으로, 미친 춤 비디오 게임 역사상 가장 잘 구성되고 복잡하며 생각을 불러 일으키는 보스 테마입니다. 노래 전체가 아니라 전투를 통해 작품의 세부 사항과 진행 상황을 기반으로합니다. 그것은 당신이 싸우는 악당과 그 시점에 도달하는 게임을 통한 여정을 완벽하게 나타냅니다. 다른 음악적으로 조정 된 테마는 기술이 발전함에 따라 더 나은 음질의 이점을 얻을 수 있지만이 노래의 강점은 사운드의 선명도에 의존하는 것이 아니라 사운드가 어떻게 조작되고 구성되어서 미술품.
보너스 기능
라이브 오케스트레이션 버전-시드니 오페라 하우스에서 PLAY 콘서트.
흑 마법사 ver. 1 부와 2 부