from console tv station 118168
텔레비전은 보편적인 것입니다. 사는 곳에 상관없이 누구나 코미디 쇼, 드라마, 스포츠 중계, 만화가 있습니다. 그러나 이러한 쇼에는 장소에 따라 문화적 변화가 있습니다. 모든 국가에서 사람들은 시청하도록 만들어진 프로그램에 큰 인상을 주는 서로 다른 이상, 신념 및 문화적 아이콘을 가지고 있습니다.
비디오 게임은 또한 보편적인 것입니다. 물론 모든 사람이 이해할 수 없는 언어로 작성된 텍스트가 있을 수 있지만 대부분의 게임의 기본 기본 사항(목표를 향한 방향, 적을 무찌르는 것, 플랫폼과 구덩이 위로 점프하는 것)은 남녀노소 관계없이 누구나 이해할 수 있습니다. 그들이 읽고 말하는 언어.
게임이 외국 땅에서 만들어지면 표시됩니다. 그것은 그것을 만든 사람들의 발자국을 담고 있습니다. 마찬가지로, 게임을 주제로 하든 그렇지 않든 모든 텔레비전 쇼는 동일한 발자국을 가지고 있습니다. 동일한 주제에 대해 서로 다른 두 국가에서 두 개의 쇼가 있는 경우 여전히 서로 완전히 다를 수 있습니다.
오늘 우리는 다양한 비디오 게임의 신화를 기반으로 한 수백 개의 비미국 프로그램 중 몇 개만 살펴보겠습니다. 일부는 이전에 여기에서 본 것과 동일한 게임 주제 중 일부를 기반으로 하고 다른 일부는 완전히 새로운 것입니다. 좋아하는 간식을 먹고 비디오 게임 TV 적응의 세계를 여행할 준비를 하십시오!
프랑스
프랑스는 고전 TV 프로그램을 많이 만들어낸 애니메이션의 중심지로 잊혀진 곳입니다. 지난주에 제가 간단히 언급한 동키콩 컨트리 , 1990년대 후반에 만들어진 프랑스 제품. 이제 나는 당신에게 그 나라에서 나오는 유일한 다른 비디오 게임 쇼를 보여주고 싶습니다.
Ubisoft는 프랑스에 기반을 두고 있으므로 그들의 마스코트(아니, Rabbids가 아님)가 출연하는 TV 쇼가 만들어지고 방송될 것입니다. 프랑스 2처럼 동키콩 컨트리 , 레이맨: 애니메이션 시리즈 기반이 된 비디오 게임의 그래픽을 재창조하기 위한 완전한 3D 벤처였습니다( Rayman 2: 대탈출 ). Rayman과 Razorbeard 제독 외에, 사악한 로봇 해적단장 레이맨 2 , 이 시리즈에 등장하는 모든 캐릭터는 새로운 캐릭터였습니다. Ubisoft가 전체 프로젝트의 배후에 있었기 때문에 새로운 사람들은 Rayman의 세계에 속한 것처럼 느꼈습니다.
첫 번째 에피소드에서 Razorbeard는 Rayman을 붙잡아 은하계 서커스에 던졌습니다. 여기에서 그는 4명의 다른 재능 있는 포로들과 함께 공연을 해야 했습니다. 그는 무대 뒤에서 그들이 어떻게 학대를 받고 있는지 알 수 있었고, 그래서 그는 모두를 석방시키기로 결정했습니다. 나머지 시즌은 악당들로부터의 탈출을 기록으로 남겨야 했습니다.
글쎄, 우리는 Rayman 3가 어떻게 있었는지 보았을 때 Rayman이 상처를 입지 않는다는 것을 알고 있다고 생각합니다. 하지만 그렇지 않았습니다. Ubisoft는 스토리를 13부작으로 계획했지만 자금 부족으로 4부작으로만 제작되었습니다. 이 프로그램을 전 세계에 방송할 계획도 있었지만 이 역시 이루어지지 않았습니다. 이야기가 한 에피소드에서 다음 에피소드로 계속되기 때문에 모든 캐릭터에게 궁극적으로 어떤 일이 일어나기로 되어 있었는지는 알 수 없습니다. 존재하는 에피소드는 찾기 힘든 VHS 및 DVD와 영어로 된 Youtube에 있습니다.
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추가 자료:
– 락맥 낮잠
– 주차 금지
– 높은 불안
– 빅데이트
일본
일본 TV 회사와 애니메이션 스튜디오는 미국이 성공한 지 불과 몇 년 만에 비디오 게임의 인기를 얻기 시작했지만, 그 이후에는 엄청난 수의 게임 관련 애니메이션으로 다른 모든 사람들을 능가했습니다. 포켓몬과 같은 이러한 프로그램 중 일부는 계속해서 전 세계적으로 엄청난 인기를 얻었지만 다른 프로그램은 섬 외부에서 방송되지 않았습니다.
어느 쪽이든, 여기에서 모두 언급하기에는 너무 많습니다. 원숭이 탈출 , 봄버맨 , 커비 , 파이널 판타지 , 발키리아 연대기 , 크로노 트리거 그리고 소닉 , 다른 많은 것들 중에서 적어도 하나의 애니메이션 적응이 있습니다. 모든 의도와 목적을 위해, 나는 문화적 차이가 콘솔에서 TV 방송국으로의 전환에서 이루어진 변화에 어떻게 영향을 미쳤는지 연구하기 위해 외국에 상응하는 일본 쇼에 초점을 맞추고 싶습니다.
최초의 비디오 게임 애니메이션 중 하나는 물론 NES를 기반으로 했습니다. 슈퍼 마리오 형제. 계략. 짐작할 수 있듯이 1986년 Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! ( 슈퍼 마리오 브라더스: 피치 공주를 구출하는 대미션 )와 같은 것과 비교할 수 없다. 슈퍼 마리오 브라더스 슈퍼 쇼 . 우선 여러 에피소드가 있는 프로그램이 아니라 1시간 분량의 TV용 영화였다.
누가 어떻게 일본인이 그들의 Koopa를 2년 후의 모습으로 정확하게 만들 수 있었는지 말해주세요. 반면 미국인은 4년 전으로 그를 데려갔습니다. 아주 기본적인 이야기는 익숙합니다. 마리오와 루이지는 파이프를 통해 버섯 왕국으로 이송되어 쿠파 왕으로부터 공주를 구합니다. 그러나 이 1986년 영화를 우리 대부분이 익숙했던 것보다 훨씬 다른 짐승으로 만드는 데에는 크고 작은 많은 차이점이 있습니다. 예를 들어, Mario Brothers는 배관공이 아니라 각자의 세계에 편의점을 소유하고 있습니다. 그들은 파이프를 통해 버섯 왕국에 도착하지만 버섯 왕이 의도적으로 그곳으로 운송합니다. 설명이 없는 이세계가 아닌 그와 딸이 살고 있는 세계가 패미컴 게임 속으로 그려진다.
일본에서 만화 버전의 Mario는 그의 게임을 하는 사람들만큼 열렬한 게이머였던 것 같습니다! 의 가장 첫 장면 Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! 멈출 기미 없이 밤새 패미컴을 플레이하는 모습을 보여줍니다. 갑자기 화면이 바뀝니다. 슈퍼 마리오 형제. , Mario는 게임 안에 있지 않습니다. 영웅이 없기 때문에 피치 공주는 수십 명의 Goombas, Koopas, Paratroopas 및 Lakitus에게 쫓기고 있습니다. Koopa 자신이 게임에서 나와 Peach를 다시 안으로 데려오기 전에 그들은 모두 화면에서 뛰어 나와 Mario를 둘러쌉니다.
미국인들은 Mario Brothers가 열심히 일하는 미국 시민을 원했지만 일본인은 그들을 더... 친근하게 만들었습니다. 비디오 게임 세계와 현실 세계가 공존할 수 있다는 생각은 일본 비디오 게임 프로그래밍에서 매우 인기 있는 것 같습니다. 이 아이디어는 다음을 포함한 많은 쇼에서 사용됩니다. 몬스터 랜처 그리고 메가맨 일본 만화 영화. 이것은 미국의 선구자로 여겨지는 메가맨 쇼, 라는 3부작 미니시리즈 별에 , Mega Man과 회사는 게임에서 현실 세계 일본으로 뛰어 들었습니다. 이상하게도 록맨이 아닌 메가맨으로 알려지게 된 것은 그가 외국인을 대표하도록 만들어졌기 때문일 것이다. 이 만화는 일본의 지리와 문화를 가르치기 위한 것이지, 소년들을 대상으로 한 액션 만화가 아니라 일본의 지리와 문화를 가르치기 위해 만들어졌습니다.
야! 우리도 나가자! 일본인은 이런 종류의 일을 나중에 시작했을 수 있지만 항상 소스 자료와 게이머 자신에 대해 훨씬 더 존중했습니다. 다른 사람들은 비디오 게임 이야기를 모든 사람들이 이용할 수 있도록 너무 열심히 노력했습니다. 일반적으로 원래 아이디어를 완전히 다른 것으로 엉망으로 만들었습니다. 물론 일본이 완전히 결백한 것은 아닙니다. 애니메이션의 문화적 변화 외에도 비디오 게임 스타가 판매 피치를 올리는 광고를 많이 만들었습니다.
추가 자료:
– Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! 영어 자막
– 메가맨: 일본에서의 등장 영어 자막
캐나다
캐나다 텔레비전은 유머 감각이 뛰어나기로 가장 잘 알려져 있습니다. 그들은 게임 테마 프로그래밍에 대한 기여로 덜 알려져 있습니다. 그러나 그들은 이 측면에서 꽤 멋진 일을 했습니다. 그들은 우리에게 의 실사 버전을 주었습니다. 미치광이 맨션 , 고전 LucasArts 어드벤처 게임 중 하나입니다. 캐나다는 굉장하기 때문에 세계 어느 곳에서도 이런 일이 일어날 수 있거나 일어나지 않았을 것이라고 생각합니다.
또한 캐나다의 위대한 코미디 쇼인 SCTV와 많은 공통점이 있다는 사실에 놀랄 수도 있습니다. 동일한 배우, 작가 및 스타일을 많이 공유했기 때문입니다. 사실, 그것은 SCTV가 기반으로 하는 것보다 훨씬 더 공통점이 많았습니다. 더 가족 친화적이고 일반적인 쇼를 만들기 위해 게임에서 더 많은 성인 지향적인 세부 사항이 잘렸습니다. Guncannon의 C 블로그에서 쇼에 대해 자세히 읽을 수 있습니다.
프레드 박사와 플로이드 백작이 서로 관련이 있을 거라고는 생각하지 못했습니다. 에 대한 정말 흥미로운 이야기 미치광이 맨션 에서 암시했다는 것을 보여줍니다. 촉수의 날 . Dr. Fred가 엄청나게 인기 있는 TV 쇼에서 얻은 로열티를 모아달라고 요청했을 때 게임의 주요 플롯 포인트로 사용되었습니다. 나는 대부분의 사람들이 이 TV 쇼가 단지 게임을 위해 꾸며낸 것이라고 생각하고 아마도 그가 말한 만큼 인기가 없었을 것이라고 생각했을 것입니다. 그러나 그것은 현실이었습니다!
또 다른 캐나다 제작은 인기있는 쇼를 기반으로 한 쇼였습니다. 만세 피나타 시리즈. 같지 않은 미치광이 맨션 , 만세 피나타 과거와 현재도 원산지 국가 외부에서 표시됩니다. 쇼는 Hudson Horsetachio, Paulie Pretztail, Fergie Fudgehog 및 Franklin Fizzlybear의 4가지 특정 피나타를 중심으로 진행됩니다. 비디오 게임을 기반으로 한 대부분의 다른 쇼보다 어린 아이들을 대상으로 하며 그들 사이에서 꽤 인기가 있다고 합니다. 그러나 나는 피나타가 마치 드림웍스 영화의 동물 스타인 것처럼 서로 상호 작용한다는 사실에 항상 약간 당황했습니다. 그러나 Wikipedia에 따르면 Groucho Marx와 같은 성격을 가진 의사이자 정신과 의사인 Quackberry 캐릭터가 있습니다. 그는 안경과 넥타이를 착용하고 습관적으로 나쁜 농담을 합니다. 나는 그 뒤에 갈 수 있습니다.
추가 자료:
– 의 클립 미치광이 맨션
– 만세 피나타 : 영웅
– 만세 피나타 : 마우스 플랩
– 만세 피나타 : 충돌
위에서 논의한 만화에 존재하는 모든 문화적 차이 중에서 나는 만화에 존재하는 것을 좋아한다고 생각합니다. Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! 제일. 또는 최소한 나는 그것들이 가장 흥미롭다고 생각합니다. 애니메이션에서는 불꽃, 별, 심지어 일반 버섯과 같은 아이템도 신성한 힘의 아이템으로 취급됩니다. 이런 강력한 아이템들이 미국 만화에서 제대로 표현된 적이 없다고 늘 생각했다. 마리오가 나무를 키우듯 터트렸지만 일본에서는 귀하고 희귀한 물건이었다. 나는 그것을 많이 좋아한다.
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그러나 나는 빗나간다. 다음 주에 무슨 일이 일어날지 알려 드려야 하는 부분입니다. 글쎄, 나는 사실 당신에게 무엇을 말해야 할지 잘 모르겠다. 선택할 수 있는 주제가 몇 가지 있는데, 깜짝 놀라게 하고 싶은 생각이 듭니다. 그러니 다음 주, 같은 시간, 같은 장소에 꼭 오세요!