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귀 구멍을 위한 여보.
나는 SNES가 자신만의 사운드를 지닌 마지막 주요 콘솔이라고 생각합니다. 그렇다고 최신 콘솔에 훌륭한 음악이 없다는 뜻은 아닙니다. 단지 8비트와 16비트 시대의 한계가 그들의 플랫폼에 독특한 목소리를 부여했을 뿐입니다. CD로 전환한 후에는 그 내용이 사라졌습니다.
추천 동영상닌텐도 S-SMP, 쿠타라기 켄이 만든 , 당시 가장 정교한 콘솔 사운드 하드웨어 중 하나였습니다. 그러나 이것이 반드시 PC-Engine/Turbografx 또는 Sega Genesis/Megadrive에 비해 이점을 제공하지는 않았지만 경쟁사 중에서 독특한 사운드를 제공했습니다. 이로 인해 제가 이름을 붙일 수 있는 것보다 더 환상적인 사운드트랙이 탄생했습니다.
실제로 이 최고의 목록을 위해 10개의 SNES 사운드트랙을 선택하는 동안 제가 고려한 것보다 더 많은 것이 있습니다. 다음과 같은 게임 악마의 문장 , 아담스 가족의 가치 , 파이널 판타지 VI , 요시 아일랜드 , 쥬라기 공원, 크로노 트리거, 슈퍼 어드벤처 아일랜드, 슈퍼 메트로이드, 커비의 슈퍼스타, 액츄에이저, 슈퍼 마리오 카트 — 그리고 그것은 제가 머리 꼭대기에 나열할 수 있는 게임들입니다.
하지만 목록에 오르기 전에 제가 스스로에게 부과하는 제한 사항을 말씀드리겠습니다. 첫째, 작곡가는 한 번만 언급될 수 있기 때문에 콘도 고지가 모든 것을 지배하는 것은 아닙니다. 또한 북미에서 출시된 게임으로 제한하고 있습니다. 마지막으로, 내 선택은 다양하고 일관되며 아케이드나 영화와 같은 다른 플랫폼의 기존 노래에 크게 의존하지 않는 사운드트랙이 있는 게임을 선호합니다. 좋은 노래 한 곡만으로는 부족하고,
작년에 저는 10가지 최고의 NES 사운드트랙을 다루었습니다. 아직 제가 완전히 벗어났다고 생각하지 않으셨다면 다음을 시도해 보세요. 여기에서 확인해보세요 .
10. 플록 (1993, 음악 작성자: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim Follin과 Geoff Follin은 나쁜 게임에 대한 최고의 사운드트랙을 담당하고 있습니다. 주로. 그들은 다음을 위해 트랙을 만들었어요 실버 서퍼 , 지점, 그리고 픽셔너리 NES에서는 이상하게도 각각의 사운드 트랙이 놀랍습니다. 응, 심지어 픽셔너리 .
비슷하게, 플록 믿을 수 없을 만큼 놀랍습니다. 게임 자체는 최고 수준은 아니지만 Follin 형제는 사운드 트랙을 개발하기 위해 노력했습니다. 오프닝부터 크레딧까지 다양하고 파격적이며 고품질입니다. 악기의 사운드 샘플링도 놀랍습니다.
9. 섀도우런(Shadowrun)(1993, 음악: 마샬 파커)
SNES 버전 섀도우런 조금 이상한 게임이었습니다. 동명의 테이블탑 RPG를 기반으로 한 부분은 어드벤처 게임이고 부분은 액션 RPG였습니다. 이상한 점은 모험과 전투가 모두 콘솔의 마우스 인터페이스를 통해 수행되었으며 SNES 마우스 컨트롤러를 사용하도록 선택하지 않았다는 것입니다. 자주 간과되기는 하지만 여전히 제가 애정을 갖고 있는 꽤 훌륭한 제목입니다.
그러나 그 애정의 상당 부분은 극도로 분위기 있는 사운드트랙에서 비롯됩니다. 섀도우런의 끝이 없어 보이는 밤 동안 환경이 어둠에 젖어 있었는데, 마샬 파커(Marshall Parker)는 그것을 완벽하게 포착할 수 있었습니다. 그것은 당신을 그림자 속으로 끌어들이고 집으로 가는 막차를 놓치고 텅 빈 거리를 걸어가야 하는 것처럼 느끼게 합니다. 다른 트랙에서는 미스터리를 강조하고 더 큰 음모감을 선사합니다.
나는 사랑한다 섀도우런 사운드트랙이 너무 많아서 이 시점에서 제가 TTRPG를 기반으로 한 다른 게임과 연관시키는 음악이 바로 그것입니다. 이 시리즈에는 항상 훌륭한 작곡가들이 작업해 왔지만 Marshall Parker의 해석이 나에게 옳다고 느껴지는 유일한 해석입니다.
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8. F-Zero (1990, Music by: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
나는 초기 SNES 사운드트랙의 윙윙거리는 사운드를 좋아합니다. 파일럿윙스 그리고 심시티 둘 다 퍼지 타악기와 트럼펫 같은 멜로디의 이상하고 독특한 사운드를 훌륭하게 보여주었습니다. F-제로 그러나 그들 모두를 소란스럽게 만들었습니다.
상상하기 어렵다. F-제로 Mute City of Big Blue라는 테마가 없는 게임이었지만 원작의 OST는 그 이상으로 역동적인 드럼롤 위에 분위기 있고 느린 멜로디가 연주되었습니다. 스포츠 하이라이트 쇼의 찬가처럼 들리는 동시에 시리즈를 정의하는 통제력의 한계를 강조하고 있습니다.
7. Axelay (1992, 음악: 쿠도 타로)
액슬레이 탄탄한 슈팅 게임이지만 가장 기억에 남는 것은 아닙니다. 반면에 사운드 트랙은 정말 놀랍습니다. Tarō Kudō는 아마도 Love-de-Lic과 Vanpool의 디자인 작업으로 더 잘 알려져 있을 것입니다. 그러나 Konami에 있는 동안 그는 Vanpool의 사운드 디자인을 도왔습니다. 슈퍼 캐슬바니아 IV 그리고 작곡을 위해 액슬레이 .
액슬레이의 사운드 트랙은 비행 사이에 분위기를 조성하고 레이저가 비행을 시작할 때 흥미진진해지며 모든 면에서 훌륭합니다. 제 생각엔 이것이 Stage 3 트랙에서 가장 잘 표현된 것 같아요. 어머니 . 내가 콘솔에서 들어본 것 중 가장 역동적인 타악기 반주로 시작하기 전에 황동 같은 팡파르로 시작됩니다.
하지만 아마도 비디오 게임에서 가장 중요한 점은 풍경을 감상해야 하는지, 무기를 선택해야 하는지 여부에 관계없이 화면에서 일어나는 모든 것과 정말 잘 작동한다는 것입니다.
6. 스타 폭스(1993년, 음악: 히라사와 하지메)
게임으로서 SNES는 스타폭스 콘솔의 더 유능한 다각형 3D 게임 중 하나라도 시스템의 한계로 인해 약간의 어려움을 느낍니다. 시리즈를 처음 접하는 사람들은 전체적인 투박함으로 인해 거부감을 느낄 것입니다. 하지만 오래되지 않은 것이 있다면 바로 사운드트랙입니다.
VB 스크립트 인터뷰 질문 및 답변
스타폭스 64 종종 프랜차이즈의 중요한 타이틀로 간주되며 시리즈의 이후 게임 대부분은 미학을 기반으로 합니다. 그 음악적 구성이 다음과 같은 광범위한 스페이스 오페라 주제와 더 유사하기 때문에 그것은 부끄러운 일입니다. 스타 트렉 . 원래 스타폭스 훨씬 더 춤추는 것입니다. 훨씬 더 팝적이에요. 오해하지 마세요. 여전히 스페이스 오페라의 화려함이 섞여 있지만 Fortuna 및 Meteor와 같은 노래는 특이한 비트와 유쾌한 베이스라인으로 매우 신비롭습니다.
그러나 다양하면서도 응집력 있는 사운드트랙이 어떤 방향으로 향하든 항상 최고 수준이며 어떤 레이어와도 완벽하게 들어맞습니다.
5. Legend of the Mystical Ninja (1991, Music by: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
한때 코나미의 핵심 프랜차이즈 중 하나였던 Ganbare Goemon 시리즈는 2000년대에 완전히 존재하지 않기 전까지 10년에 걸쳐 점점 더 이상해졌습니다. 북미에서는 타이틀을 많이 얻지 못했지만 운좋게 받은 타이틀은 1991년 작품이었습니다. 신비로운 닌자의 전설 .
내가 음악에서 가장 존경하는 점은 신비로운 닌자의 전설 언제 엉뚱해야 하는지, 언제 흥미로워야 하는지, 언제 편안해야 하는지를 알고 있다는 것입니다. 독특한 샘플링을 통해 그림 같은 에도 시대 일본을 연상시키는 동시에 액션에 대한 효과적인 배경을 제공합니다. 결코 활력을 잃지 않는 잘 포장되고 균형 잡힌 사운드 트랙입니다.
일본에서만 출시된 슈퍼패미컴의 후속작 신비한 닌자의 전설 자격이 없었습니다. 그렇더라도 그 게임의 음악은 더욱 만화적인 경향이 있었고, 나는 그들이 고국에 대한 존경심을 상실했다고 느꼈습니다.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, 음악 작성자: David Wise)
사운드트랙이 인상적이다. 동키콩 컨트리 개선될 수 있었지만 그런 일이 일어났습니다. 놀라울 정도로 분위기 있는 기타(같은) 비명 소리 아래에 해적 모티브를 주입하여 David Wise는 이전 게임의 사운드를 완전히 날려버렸습니다.
전반적인 성공을 설명하기는 어렵습니다. 동키콩 컨트리 2 단지 놀랍다고 부르는 것 외에도 사운드 트랙. 제목 테마는 시작부터 귀를 사로잡으며, 길이는 1분도 채 안 됩니다. 그런 다음 게임이 진행되는 동안 고강도 액션 트랙과 불편하고 차분한 분위기의 음악이 여러분을 강타합니다. 레벨의 테마는 곧 듣게 될 내용에 대해 귀를 준비시키지는 못하지만 어쨌든 모든 것이 들어맞습니다.
3. Super Mario RPG (1996, Music by: Yoko Shimomura)
SNES JRPG에는 좋은 음악이 필요하다는 것이 암묵적인 규칙이었던 것 같습니다. 파이널 판타지 VI 그리고 크로노 트리거 이 목록의 경쟁자였지만 내 생각에는 이 목록이 의 사운드트랙만큼 일관성이 있거나 파격적인 품질을 갖고 있다고 생각하지 않습니다. 슈퍼마리오 RPG .
다른 사람의 일에 의지하고 싶은 유혹이 꽤 있었을 것입니다. 슈퍼마리오의 평소 작곡가인 곤도 코지(Kōji Kondō)는 이미 음악이 무엇인지 정의한 사람이었습니다. 마리오 게임은 다음과 같이 들려야 합니다. 여기에는 확실히 그런 색조가 있지만 시모무라 요코는 자신만의 길을 가고 독특한 것을 창조했습니다. 그뿐만 아니라, 단순히 좋은 전투 음악을 넘어 각 게임의 감정적 비트에 맞는 음악을 제공합니다. 여기에는 작은 장소와 작은 캐릭터에 대한 많은 테마가 있습니다. 때로는 캐릭터와 어울리는 테마 트랙이 부스터의 경우처럼 캐릭터를 정의하고 눈에 띄게 만드는 요소의 일부가 되기도 합니다.
화면에서 무슨 일이 일어나든 사운드트랙이 딱 들어맞았습니다. 그럼에도 불구하고 게임 플레이의 맥락 밖에서도 듣기에는 좋습니다. 많은 트랙이 라이센스에서 기대하는 것보다 더 감정적인 무게를 담고 있으며, 그 중 더 많은 트랙이 경쾌한 탄력을 가지고 있습니다. 제공할 것이 너무 많아서 다른 JRPG보다 뛰어납니다. 마리오 계략.
2. 젤다의 전설: 과거로의 연결 (1991, 음악: 콘도 코지)
사운드 트랙 젤다의 전설: 과거로의 연결 콘솔에서 가장 기억에 남는 입문 팡파르 중 하나와 함께 나오고, 설명적인 프롤로그에 비해 너무 좋은 노래가 이어집니다. 그런 다음 매 턴마다 계속해서 놀라움을 금치 못합니다.
하나는 기대할 것입니다 과거로의 링크 1986년 오리지널 타이틀에 대해 이미 확립된 OST에 크게 의존했지만 시작할 트랙이 그리 많지 않았습니다. 실제로는 사운드트랙의 다른 모든 요소에 의해 크게 가려지는 메인 테마와 메뉴 음악만 재사용합니다. 눈에 띄지 않는 Sanctuary 음악이나 강력한 Dark World 테마처럼 좋은 트랙이 예상치 못한 곳에서 발견되는 경우가 많습니다.
강력한 게임을 강조하는 강력한 사운드트랙입니다. 일부 트랙은 수없이 들은 후에도 여전히 소름이 돋습니다.
1. Mega Man X (1993, Music By: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
이 시점에서, 메가맨 사운드트랙은 내 머릿속의 주크박스에서 끊임없이 재생되는 음악일 뿐입니다. 많은 아침에 나는 다음의 고속도로 테마로 깨어납니다. 메가맨 . 하루 종일 무작위로 어떤 곡이 내 머릿속에서 계속 반복되는지 궁금하고 그것이 Boomer Kuwanger의 무대 또는 Spark Mandrill의 후크라는 것을 깨닫게 될 것입니다. 내 두뇌가 이 게임의 음악에 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지는 정말 놀랍습니다.
그만큼 메가맨 시리즈는 항상 사운드트랙에 대해 진지하게 임해 왔으며 새로운 SNES 하위 시리즈의 첫 번째 게임으로 큰 성공을 거두었습니다. 기억에 남는 멜로디와 높은 수준의 일관성을 갖춘 최고의 트랙으로 구성된 긴 문자열입니다. 그러나 더 중요한 것은 빠른 속도와 더욱 강렬한 액션을 강조했다는 것입니다. 엑스 하위 시리즈는 이전 시리즈보다 뛰어났습니다. 그것은 단지 전설적인 것입니다.